Programa del curso 2010

marzo 29, 2011

EL ARTE DE HACER TEATRO 2ª EDICIÓN

19, 20, 21 Y 22 de abril de 2010 – Universidad de Salamanca

Código. 1752

http://212.128.129.103:666/servlet/Cext.Cext (link directo a la página de cursos extraordinarios)

 

 

Día 19 de abril

16.00 h

Recogida de material e inaguración del Curso

16.30 – 21.00 h.

Alba Conejos Yéboles,creadora multidisciplinar y arteterapeuta humanista, Madrid

“el sentir del arte, el arte de sentir”

 

Día 20 de abril

16 – 21 h.

Sol Garre, RESAD, Madrid

“Interpretación y dirección teatral: Teatro del Gesto”

 

Día 21 de abril

16 – 21 h.

Elisa Sanz, Diseñadora teatral, Madrid

“Escenografía, vestuario, caracterización”

 

Día 22 de abril

16 – 21 h.

Itziar Pascual, RESAD, Madrid.

“Pedagogía y escritura teatral”

21.00 h.

Entrega de diplomas

Fotos Abril 2010

marzo 29, 2011

Siguiendo este enlace podréis ver todas las fotos que os hicimos en los cuatro días de cuso. ¡Disfrutadlas!

http://picasaweb.google.es/107795225339305029539

 


Videos Abril 2010

marzo 29, 2011

Si pinchas en este enlace podrás acceder al canal de youtube dedicado a todos los vídeos que hemos recopilado en los cuatro días de curso. Esperamos que los disfrutéis.

 

 

http://www.youtube.com/user/elartedehacerteatro

ALGUNAS CITAS SOBRE TEATRO

noviembre 24, 2009

Actores somos todos nosotros, el ciudadano no es aquel que vive en sociedad: ¡es aquel que la transforma!

(Augusto Boal)**

“Una de las principales funciones de nuestro arte es hacer conscientes esos espectáculos de la vida diaria donde los actores son los propios espectadores y el escenario es la platea y la platea, escenario. Somos todos artistas: haciendo teatro, aprendemos a ver aquello que resalta a los ojos, pero que somos incapaces de ver al estar tan habituados a mirarlo. Lo que nos es familiar se convierte en invisible: hacer teatro, al contrario, ilumina el escenario de nuestra vida cotidiana

(Augusto Boal)**

“Aunque inconscientemente, las relaciones humanas se estructuran de forma teatral: el uso del espacio, el lenguaje del cuerpo, la elección de las palabras y la modulación de las voces, la confrontación de ideas y pasiones, todo lo que hacemos en el escenario lo hacemos siempre en nuestras vidas: ¡nosotros somos teatro!”

(Augusto Boal)**

 

“A mi parecer el teatro se basa en una característica humana muy particular, que es la necesidad, que surge de vez en cuando, de establecer con el prójimo una relación renovada y más íntima. Sin embargo, en este momento, mirando a mi alrededor, observando todo este ámbito, tengo la impresión de que mantienen la distancia… (…) Nada es más irrelevante que la comodidad. La comodidad suele debilitar, quitarle la vida a la experiencia”.

(Peter Brook)***

 

 

 

“(…) En todos nuestros experimentos hemos podido establecer que el público nunca está incómodo si la acción es permanentemente dinámica. Tomemos por ejemplo nuestra situación, aquí, ahora. Todos ustedes están sentados en cómodas butacas. ¡Y corren el riesgo de  quedarse dormidos! La diferencia entre un espacio vivo y un espacio muerto: la manera en que los seres humanos que están en él se hallan ubicados, uno en relación con el otro”.

(Peter Brook)***

 

 

“Viendo el mundo, además de las apariencias, vemos a opresores y a oprimidos en todas las sociedades, etnias, géneros, clases y castas, vemos el mundo injusto y cruel. Tenemos la obligación de inventar otro mundo porque sabemos que otro mundo es posible. Pero nos incumbe a nosotros el construirlo con nuestras manos entrando en escena, en el escenario de la vida”

(Augusto Boal)**

“Cuando crucemos esos bambúes, allá en el escenario, ninguno de vosotros tiene el derecho de mentir. El Teatro es la Verdad Escondida

(Augusto Boal)**

Mensaje a un joven actor.

El mundo es tan sólo una mesa de despacho – te habían dicho-.

El mundo es tan sólo un largo mostrador de mercería.

El mundo es tan sólo un alto andamio

Del que cuelgan como arañas millones de obreros.

El mundo está hecho de tinta y de cemento, hijo.

Pero ahora tú sabes que el mundo es una vieja pensión provinciana,

Que el mundo es sólo un cuarto con un espejo grande,

Que el mundo es un tren que te lleva de un lado para el otro,

Que el mundo es un paseo hasta el mar,

Que el mundo es- ¿cómo definirlo?- una muchacha triste,

Que el mundo es, en fin, llorar de amor ante un crepúsculo luminotécnico.

Alfonso Sastre (“Tres poemas alrededor del Teatro”.Primer Acto. Nº 4. Octubre 1957. p. 8).

______________________________________________

**NOTA 1: Las citas de Augusto Boal (dramaturgo y director brasileño creador del Teatro del oprimido) han sido sacadas de “Mensaje de Augusto Boal para el Día Mundial del Teatro (27 de Marzo de 2009)”:http://www.iti-worldwide.org/picts/wtd_boal_spanish_2009.pdf

***NOTA 2. Peter Brook, dramaturgo y director británico, es uno de los directores de teatro actual más influyentes y reconocidos internacionalmente

 

PROGRAMA DEL CURSO

noviembre 24, 2009

INFORMACIÓN SOBRE EL CURSO

EL ARTE DE HACER TEATRO

Duración del Curso: 20 horas

Días de la actividad: 27, 28, 29, 30 abril 2009

Lugar de Celebración: Salón de Actos de la Facultad de Ciencias

Asistencia: Se controlará un mínimo del 85% de asistencia

Número máximo de matriculados: 150 personas

BREVE MEMORIA EXPLICATIVA

El curso pretende llenar un vacío sobre teoría y práctica de algunas de las disciplinas que componen la creación, preparación y puesta en escena de una obra teatral. Además, este curso pretende servir de base y guía sobre cómo llevar a cabo algunas de estas disciplinas que integran las artes escénicas. En el curso se incluyen las siguientes materias no incluidas en los programas de estudios de nuestra universidad: escritura teatral, expresión corporal e interpretación, la dirección y montaje de una obra y el uso del espacio escénico.

Los cuatro responsables de impartir estas disciplinas son profesionales de reconocido prestigio en las artes escénicas: GALO SÁNCHEZ, lleva impartiendo talleres de movimiento y expresión corporal desde hace muchos años en Zamora; SANTIAGO SÁNCHEZ es del director de la reconocida compañía L’Om Imprebís, cuya última producción que hemos visto en Salamanca fue Don Juan Tenorio; DINO IBÁÑEZ, actual escenógrafo de L’Om Imprebís realizó en el pasado las escenografías de Els Joglars y de La Cubana ; e ITZIAR PASCUAL, profesora en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) en Madrid y dramaturga imprescindible en el teatro español contemporáneo cuyas obras teatrales siguen cosechando numerosos premios—una de sus últimas obras, Variaciones sobre Rosa Parks, pretendemos traerla a Salamanca en marzo 2009—. Estas cuatro disciplinas serán impartidas en cuatro talleres consecutivos de 16 a 21 horas y, dado su carácter teórico-práctico, es necesario que todas las personas matriculadas asistan a estos talleres con ropa cómoda.

Programa provisional

EL ARTE DE HACER TEATRO

27, 28, 29 y 30 de abril de 2009

Salón de Actos de la Facultad de Ciencias

Universidad de Salamanca

Día 27 de abril

16.00 h. – Recogida de material e inauguración del Curso

16.30 – 21.00 h.

Galo Sánchez, Dpto. de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal, U Salamanca

“Expresión corporal y movimiento”

Día 28 de abril, 16 – 21 h.

Dino Ibáñez, Arquitecto y Escenógrafo, Universidad de Palma de Mallorca

“Espacio escénico”

Día 29 de abril, 16 – 21 h.

Santiago Sánchez, Director de la compañía teatral L’Om Imprebís

“Dirección y producción”

Día 30 de abril,

16 – 21 h.

Itziar Pascual, RESAD, Madrid

“Escritura teatral”

21.00 h. ENTREGA DE DIPLOMAS

DINO IBAÑEZ: reseña y material

noviembre 24, 2009

Formado entre arquitectos y diseñadores industriales, a finales de los 70 comineza su vinculación al teatro con JOGLARS, para quien diseñará y realizará escenografías e iluminaciones durante más de 15 años.(“Laetius”, “Operación Ubú”, “Olimpic Man Mouvement”, “Teledeum”, “Gabinete Liberman”, “Los virtuosos de Fontaineblau”, “La Vicenteta de Favara”, “Bye, Bye, Beethoven”, “Columbi lapsus”, “Yo tengo un tío en América”, ” La increíble historia del Dr. Flöit y Mr.Pla”)

Más tarde también trabaja con EL TRICICLE (“Exit”,”Entretrés”, PEP BOU(“Sabó,sabó”), LA CUBANA (“Cegada de amor”), y LA CLOTA (“Noche de Reyes”, “Patera”) e Iguana Teatre ( “Boda de los pequeños burgueses”) en Baleares.

Y especialmente destacable la serie de trabajos con SANTIAGO SÁNCHEZ y su grupo L’OM-IMPREBÍS (“Chiquilladas”, ” El Homosexual”, “Sirenas, trompetas y pedorretas”, “La noche de Madame Lucienne”, ” Héroes”, ” Galileo”, “En la soledad de los Campos de Algodón”, “La Mujer Invisible”, “Don Quijote”, “Flying Circus”, “Moon”, “La Boda y el Baile de Luis Alonso”, “Don Juan Tenorio”, “Musi-call”, “Puccini”).

Compagina los trabajos artísticos con estudios de formación escenotécnica en Francia, USA y Japón.Del 87 al 92 es director técnico del Centro Dramático de la Generalitat de Cataluña (Teatre Romea).

En el 1990 inicia la actividad de consultor escénico, pudiendo destacar entre estos trabajos: Sala Petita de TNC,Teatre Romea, Institut del Teatre de Barcelona, Teatre Mpal.Girona, Auditori Girona, Auditori Alcudia, Teatre del Mar, Teatre Mpal Roses, ESADIB.

Actualmente, trabaja en el diseño del espacio escénico para el nuevo espectáculo de Santiago Sánchez, y en la consultoría para la rehabilitqación del Teatro Zorrilla de Valladolid y para la reforma del Marcat de les Flors.

Desde hace más de 10 años es profesor de la asignatura de Espacio Escénico entes en el Institut del Teatre de Barcelona y actualmente en la ESADIB ( Escuela Superior de Arte Dramático de las Illes Balears).

 

Material: El lugar de ninguna parte.

 

 

GALO SÁNCHEZ: reseña

noviembre 23, 2009

LICENCIADO EN EDUCACIÓN FÍSICA, por el INEF de Madrid

DOCTOR EN CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN por la Universidad de Salamanca

PROFESOR TITULAR EN LA ESCUELA UNIVERSITARIA DE MAGISTERIO DE ZAMORA (Universidad de Salamanca), en el Área de Didáctica de la Expresión Corporal, (con más de 10 años de docencia universitaria en formación de maestros de Educación Física e Infantil).

PROFESOR DE INNUMERABLES CURSOS DE FORMACION PERMANENTE EN CENTROS DE PROFESORES Y UNIVERSIDADES (Castilla y León, Madrid, Extremadura , Andalucía, Castilla La Mancha, Galicia, Navarra,..)

PRESIDENTE DE LA ASOCIACIÓN AFYEC –Actividad Física y Expresión Corporal- (http://www.expresiva.org/)

PRESIDENTE DE LA ASOCIACIÓN MOVEX –Movimiento y Expresión-

MIEMBRO DE LA JUNTA DIRECTIVA DE ASSITEJ-ESPAÑA(http://assitejespana.galeon.com/)

DIRECTOR DE LAS ESCUELAS DE VERANO “EXPRESIÓN, CREATIVIDAD Y MOVIMIENTO” de Zamora (10 ediciones: 1999-2008)

DIRECTOR DEL I y II CONGRESO INTERNACIONAL DE EXPRESIÓN CORPORAL Y EDUCACIÓN (julio de 2003 y 2008), ZAMORA

AUTOR DE VARIOS LIBROS SOBRE EDUCACIÓN FÍSICA, ARTÍCULOS Y COMUNICACIONES A CONGRESOS ESPECIALIZADOS

MIEMBRO DEL COMITÉ DE REDACCIÓN DE LA REVISTA “RETOS. Nuevas tendencias en Educación Física, deporte y recreación”

DIRECTOR DEL GRUPO DE INVESTIGACIÓN CORPORAL “EXPRESSO-DANZA” –Universidad de Salamanca-

Promotor del proyecto “ARTISTERÍA: Factoría de artistas”, un plan de trabajo extraescolar para acercar la expresión corporal, la dramatización y la danza a los centros escolares de Zamora en el curso 2007/08..

Promotor del proyecto “CUENTOS EN EL COLE”, desarrollado en el Colegio Público La Viña de Zamora durante el curso 2008-09.

Director técnico y artístico de montajes artístico-educativos: “La mota de polvo”, “Peer Gynt”, “Piratas a bordo”, “Polichinela”, “Riojuego, riojuego”, “Pedro y el lobo”, “El principito en Oz”, etc. Proyectos escénicos compartidos entre estudiantes de Magisterio y alumnos de centros escolares.

ITZIAR PASCUAL: reseña y material

noviembre 23, 2009

Es Licenciada en Ciencias de la Información (rama Periodismo) por la UCM y en Dramaturgia por la RESAD. Ha cursado estudios de Doctorado en la Facultad de Ciencias de la Información dela UCM, donde ha obtenido el Diploma de Estudios Avanzados (DEA), publicado por la Universidad de Málaga y galardonado con el Premio Victoria Kent: ¿Un escenario de mujeres invisibles? El caso de las Marías Guerreras. Es profesora de Literatura Dramática y Dramaturgia en la RESAD desde 1999. Como docente ha impartido cursos y seminarios en el Conservatorio Superior de Danza “María de Ávila”; la Escuela de Actores de Canarias; el Instituto Superior de Arte Dramático de Rabat (ISADAC) y la Universidad Antonio Machado de Baeza.

Como periodista ha trabajado en radio (Cadena Ser), prensa escrita (El Mundo), gabinetes de prensa (XII Festival Internacional de Teatro de Madrid) y revistas especializadas (El Público, Primer Acto, Acotaciones y Escena). De esta última fue directora entre 1998 y 1999.

Como dramaturga es autora de más de una veintena de obras, publicadas, traducidas y estrenadas en España, Francia, Estados Unidos, México, Italia, Alemania y Bolivia. Ha obtenido, entre otros, el Premio de Teatro Ciudad de Alcorcón, con El domador de sombras; el accésit del Premio Marqués de Bradomín con Las voces de Penélope, la Mención Especial del Premio María Teresa León por Blue Mountain, el Premio de Teatro Serantes con La paz del crepúsculo, el Premio Madrid Sur con Pared, el Premio ASSITEJ España con Mascando Ortigas y el Premio de Teatro Valle Inclán con Variaciones sobre Rosa Parks.

Ha sido presidenta de la AMAEM Marías Guerreras, entidad de la que es socia fundadora y en la que ha realizado la edición del volumen Primer Ciclo de las Marías Guerreras en Casa de América. Ha impartido conferencias y ponencias dedicadas al teatro español en universidades y simposios de España, Francia, Portugal, Venezuela, Bolivia, Estados Unidos y Marruecos. Como asistente de dirección ha participado en Como los griegos, de Steven Berkoff y Nosferatu, de Francisco Nieva, ambas dirigidas por Guillermo Heras en el Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas.

Como investigadora de la dramaturgia para la infancia y la juventud ha publicado Suzanne Lebeau. Las huellas de la esperanza (ASSITEJ España) y elaborado la edición de Teatro español para la infancia y la juventud (1800-1936) (RESAD Fundamentos.). También es coeditora, con Sol Garre, de Cuerpos en Escena, (RESAD Fundamentos.)

Como dramaturgista ha estrenado Las cuñadas, de Michel Tremblay, producción del Teatro Español de Madrid y Princesas, con Karlik Danza Teatro.

IMPORTANTE- Los estudiantes deben traer bolígrafo y papel para la parte práctica de Itziar Pascual.

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA .

ABIRACHED, Robert (1994): La crisis del personaje en el teatro moderno. Madrid. Asociación de Directores de Escena (ADE).

ABUIN GONZÁLEZ, Ángel.(1997): El narrador en el teatro. La mediación como procedimiento en el discurso teatral del siglo XX. Santiago de Compostela. Universidade de Santiago de Compostela.

ALONSO DE SANTOS, José Luis (2007): Manual de teoría y práctica teatral. Madrid. Castalia.

ALONSO DE SANTOS, José Luis (1999): La escritura dramática. Madrid. Castalia.

AZAMA, Michel (2003): De Godot a Zucco. Anthologie des auteurs dramatiques de langue française 1950-2000. París. Éditions Théâtrales.

BALLÓ, Jordi y Xavier Pérez (1997): La semilla inmortal. Los argumentos universales en el cine. Barcelona. Anagrama.

BARRAULT, Jean Louis. Reflexiones sobre el teatro. Peña, del Giudice Editores. Buenos Aires, 1967.

BETTELHEIM, Bruno (1986): Psicoanálisis de los cuentos de hadas. Barcelona. Grijalbo.

CASTAGNINO, Raúl H. Teoría del teatro. Editorial Plus Ultra. Buenos Aires, 1967.

CIRLOT, Juan Eduardo (1985): Diccionario de símbolos. Barcelona. Editorial Labor.

DOMÉNECH, Ricardo (2008): García Lorca y la tragedia española. Madrid. Fundamentos.

DURAND, Gilbert (2006): Las estructuras antropológicas del imaginario. Madrid.

Fondo de Cultura Económica.

EGRI, Lajos (1947): Cómo se escribe un drama. Buenos Aires. Bell.

FLOECK, Wilfried (2003): Estudios críticos sobre el teatro español del siglo XX. Tubingen. Frande Verlag.

GARCÍA BARRIENTOS, José Luis (2001): Cómo se comenta una obra de teatro. Editorial Síntesis. Teoría de la Literatura y Literatura Comparada. Madrid.

GARCÍA GUAL, Carlos (1997): Diccionario de mitos. Barcelona. Planeta.

GÓMEZ GARCÍA, Manuel (1997): Diccionario Akal de Teatro. Madrid. Ediciones Akal.

HORMIGÓN, Juan Antonio (2002): Trabajo dramatúrgico y puesta en escena. Volumen 1. Madrid. Publicaciones de la Asociación de Directores de Escena de España.

LAVANDIER, Yves (2003): La dramaturgia. Los mecanismos del relato: cine, teatro, ópera, radio, televisión, cómic. Madrid. Ediciones Universitarias Internacionales.

LAWSON, JOHN Howard (1995): Teoría y técnica de la escritura de obras teatrales. Madrid. ADE.

MAMET, David (1991): Escrito en los restaurantes. Barcelona. Ed. Versal.

MARTINEZ THOMAS, Monique (2004): Pour une approche de la dramaturgie espagnole contemporaine. Traditions, transitions, transgressions… Paris. L´Harmattan.

MEDINA VICARIO, Miguel (2000): Los géneros dramáticos. Madrid. Fundamentos.

OLIVA, César (2004): La última escena (Teatro español de 1975 a nuestros días). Madrid. Ediciones Cátedra.

OLIVA, César (2002): Teatro español del siglo XX. Madrid. Editorial Síntesis.

OLIVA, César (ed.) (2002): El teatro español ante el siglo XXI. Madrid. Sociedad Estatal España Nuevo Milenio.

PAVIS, Patrice (1996): Diccionario del Teatro. Dramaturgia, estética y semiología. Barcelona. Ediciones Paidós.

POLTI, Georges (2000): Las 36 situaciones dramáticas. Madrid. La Avispa.

RODARI, Gianni (2006). Gramática de la fantasía. Introducción al arte de contar historias. Barcelona. Ed. Planeta.

SAINZ DE ROBLES, Federico Carlos. Ensayo de un Diccionario de la Literatura. Ed. Aguilar. Madrid, 1954.

SANCHIS SINISTERRA, José (2002): La escena sin límites. Fragmentos de un discursoteatral. Ciudad Real. Ñaque Editora.

UBERSFELD, Anne (2002): Diccionario de términos claves del análisis teatral. Buenos Aires. Ed. Galerna.

VOGLER, Cristopher (2002): El viaje del escritor. Las estructuras míticas para escritores, guionistas, dramaturgos y novelistas. Barcelona. Ma Non Troppo.

VORHAUS, John: (2005) Como orquestar uma comedia. Barcelona. Alba Editorial.

SANTIAGO SÁNCHEZ: reseña y material

noviembre 23, 2009

Santiago Sánchez, actor y director de escena.

Se forma con los primeros cursos de Dirección de Escena organizados en 1.985 por el Centre Dramàtic de la Generalitat Valenciana, contando como profesores con José Carlos Plaza y Pere Planella.

Como actor ha trabajado entre otros con Els Joglars y el Teatre Estable del País Valencià, en “Visanteta de Favara” dirigido por Albert Boadella y en “Chiquilladas” con dirección de Raymond Cousse, por la que recibió el premio a la mejor interpretación en la Alternativa Teatral de 1.993.

Como director de escena, su trabajo ha alternado entre las creaciones para la compañía L’Om – Imprebís, de la que es miembro fundador desde 1.983, y trabajos de encargo tanto para otras compañías privadas como para organismos como el Centre Dramàtic de la Generalitat, Feten, Instituto de las Artes Escénicas de Asturias o el Teatro Nacional de la Zarzuela, entre otros, con quién se inicia en el año 2.006 en la dirección de espectáculos líricos.

Algunos de sus últimos trabajos son:

-2.008: “Ellas dicen que Puccini”, de A. Arnel y G. Puccini. Armonia Producciones.

-2.007: “D. Juan Tenorio” de J. Zorrilla. Co-producción de L’Om- Imprebís, Teatres de la Generalitat, Comunidad de Madrid y Región de Murcia.

-2.006: “La boda y el baile de Luis Alonso” de Javier de Burgos y Gerónimo Giménez. Teatro Nacional de la Zarzuela.

“Don Juan en Alcalá” de J. Zorrilla. Fundación Colegio del Rey y Ayuntamiento de Alcalá de Henares.

-2.005: “¡¡Moon!!”. Creación colectiva a partir de leyendas populares. L’Om – Imprebís.

-2.004: “Los mejores sketches de Monty Python”. Co-producción de L’Om – Imprebís e Yllana Producciones.

-2.003: “Quijote” de Juan Margallo y Santiago Sánchez. Co-producción de L’Om- Imprebís y Teatres de la Generalitat.

-2.002: “La mujer invisible” de Kay Adshead. L’Om – Imprebís.

-2.001: Ayudantía de Dirección de “En la soledad de los campos de algodón” de Bernard M. Koltès. Dirección: Michel López.

-2.000: “Galileo” de Bertolt Brecht. Co-producción L’Om – Imprebís, Teatres de la Generalitat, Teatro Jovellanos de Gijón.

Entre otros montajes, hasta llegar a sus primeros espectáculos que se remontan a 1.983.

Igualmente ha trabajado intensamente sobre la creación escénica a partir de la improvisación, introduciendo en 1.989 algunas de sus técnicas en España, dirigiendo en directo, desde 1.994, “Imprebís” –espectáculo que ha presentado en 17 países superando las 1.000 representaciones- y participando en Italia en 1.995 en la creación de ALEA (Centro Internacional para el Arte de la Improvisación) que reúne especialistas en esta materia de Canadá, Francia, Suiza, Italia, Bélgica y España. También fue fundador y dirigió desde 1.987 hasta 1.993 la Escuela Municipal de Teatro de Aldaia en Valencia, así como ha impartido cursos, talleres y clases magistrales para diferentes organismos como Unión de Actores de Madrid, Centro Cultural de España en México, Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián, entre otros.

Además del premio citado anteriormente, en el año 2.000 recibió el Premio Ercilla de Bilbao y el Premio de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana por su dirección de “Galileo” de Bertolt Brecht; el Premio de las Carteleras Turia, en 1.994, y Levante, en 2.006, a la mayor contribución teatral por “Imprebís”; en el año 2.005, el Premio del Publico en el Festival Internacional de Outono y el Personaje del Año de la Fundación Carolina Torres Palero por su puesta en escena de “Quijote” y, también en 2.006, Onda 0 le otorgó su premio “Valencianos en la Onda” a la mejor labor de Promoción Cultural, recientemente el Premio Avetid D´Or 2008 por su aportación al Teatro Valenciano durante sus 25 años de trayectoria profesional.
MATERIAL (para verlo en pantalla completa picad con el ratón sobre el texto y dad un click)
El siguiente extracto de Hamlet es propuesto por Santiago Sánchez para que sea aprendido por algun@s voluntari@s matriculados en el curso EL ARTE DE HACER TEATRO para el día de su intervención (29 de abril de 2009). Así, os adjuntamos el fragmento propuesto y os animamos a que lo memoricéis para esa fecha.

 

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA SOBRE DIRECCIÓN TEATRAL.

AYCKBOURN, Alan. Arte y oficio del teatro. Ma Non Troppo. Robinbook. 2004

BANU, Georges. Les repetitions, de Stanislavsky a aujourd’hui. Actes Sud. Francia. 2005.

BANU, Georges. Peter Brook. Hacia un teatro primero. Ediciones Artesdelsur. Argentina. 2006.

BLANCHART, Paul. Histoire de la mise en scène. Librairie Théatrale. París 1948.

BOGART, Anne. La preparación del director. Siete ensayos sobre teatro y arte. Alba Editorial. 2008.

BRECHT, Bertolt. El pequeño organon para el teatro. Los libros del escrutinio. Editorial Don Quijote. 1983

BROOK, Peter. El espacio vacío. Arte y técnica del teatro. NeXos. Ediciones Península. 1990.

BROOK, Peter. Entre deux silences. Actes Sud-Papiers. Francia. 2006.

BROOK, Peter. Hilos del tiempo. Ediciones Siruela. 2000.

BROOK, Peter. La puerta abierta. Reflexiones sobre la interpretación y el teatro. Editorial Alba. 1994.

BROOKE, Peter. Provocaciones. 40 años de exploración en el teatro. Ediciones Fausto. Argentina. 1989.

CALVINO, Italo. Seis propuestas para el próximo milenio. Siruela. 1989.

CRAIG, Gordon E. El arte del teatro. Colección Escenología. UNAM-Gegsa. México. 1987.

DONNELLAN, Declan. El actor y la diana. Editorial Fundamentos. 2004.

DORT, Bernard. Teatro y Sociología. Carlos Pérez Editor. 1968.

FO, Dario. Manual mínimo del actor. Hiru. 1998

IRVIN, Polly. Directores. Artes Escénicas. Editorial Océano.2003

LECOQ, Jacques. El cuerpo poético. Alba Editorial. 2003.

MAMET, David. Escrito en restaurantes. Ediciones Versal. 1991.

MAMET, David. Una profesión de putas. Editorial Debate. 1995.

MAMET, David. Verdadero y falso. Herejía y sentido común para el actor. Ediciones del bronce. 2002.

MNOUCHKINE, Ariane. L’art du présent. Editions Plon. Francia. 2005.

MOUSSINAC, Léon. Traité de la mise en scène. Les Introuvables. Editions L’Harmattan. Red. 1948.

OIDA, Yoshi. El actor invisible. Ediciones El Milagro. México. 2005

OIDA, Yoshi. Un actor a la deriva. Editorial Ñaque/La Avispa. 2002

Revista de la ADE. En especial Número 100. “Apartado: Concepto y práctica de la dirección de escena”, con artículos entre otros de Paul Porel, Andre Antoine, Adolphe Appia, Gordon Craig, Jacques Copeau, Max Reinhardt, etc. Asociación de Directores de España. 2004.

RIVAS-SHERIF, Cipriano de. Cómo hacer teatro: apuntes de orientación profesional en las artes y oficios del teatro español. Ed. Pre-textos. 1991

TAVIRA, Luis de. El espectáculo invisible. Paradojas sobre el arte de la actuación. Publicaciones de la ADE. 1999

THEATRE DU SOLEIL. 1789-1793. La ciudad revolucionaria es de este mundo. Cuadernos para el diálogo. 1974.

Zeami. La tradición secreta del Nô. Colección Escenología. UNAM. México. 1999

DÍA INT. DE LA MUJER: Itziar Pascual/Rosa Parks

noviembre 23, 2009

DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER: Variaciones sobre Rosa Parks, de Itziar Pascual.

Los interesados en los actos que se realizarán con motivo del Día Internacional de la Mujer pueden acceder al programa pinchando en el siguiente link:

http://mujeres.usal.es/index.php?option=com_content&task=blogsection&id=1&Itemid=56